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名曲独奏コレクション · オーケストラオーディション基準 · 440/442Hz

トロンボーン名曲独奏&オーケストラスタディ集

4大古典協奏曲およびプロオーケストラ必修オーディションスタディ集。スライドキネマティクス、ブレスポイント、倍音補正注釈付き。

I. クラシック独奏名曲ライブラリ

19〜20世紀トロンボーン文学の金字塔協奏曲

全楽章音響学習スコア4篇収録
変ホ長調 (フラット3つ)

フェルディナント・ダヴィッド – トロンボーン小協奏曲 変ホ長調 作品4 (第1楽章)

Ferdinand David (1810-1873) · 初期ロマン派(1837年 ライプツィヒ)
キネマティクス&音響解説:
世界中のオーケストラ入団オーディションや音楽大学試験で最も頻繁に課題曲となる必須レパートリー。気品ある英雄的な音色と正確なアルペジオが求められます。
バス譜表(ヘ音記号)とテナー譜表(ハ音記号)の瞬時の読み替え高音域(G4・B♭4・C5)における豊かな倍音と安定したピッチ第4・第5ポジションの替えポジションを活用した効率的なスライドワーク
変ホ短調 〜 変ホ長調

アレクサンドル・ギルマン – 交響的断章 (Morceau Symphonique) 作品88

Alexandre Guilmant (1837-1911) · フランス後期ロマン派(1902年 パリ)
キネマティクス&音響解説:
コンクールや実技試験の定番曲。前半の滑らかなスライド・レガートと後半の歯切れ良いタンギングの対比が審査されます。
冒頭 Andanteにおける切れ目のないオルガン風のスライド・レガートカデンツァにおける2オクターブ半の音域跳躍と音量コントロールAllegro vivaceでの粒立ちの良いシングル/ダブルタンギング
変ニ長調 (フラット5つ)

カミーユ・サン=サーンス – カヴァティーナ 変ニ長調 作品144

Camille Saint-Saëns (1835-1921) · フランス後期ロマン派(1915年 アルジェ)
キネマティクス&音響解説:
高音域の持久力と最高音D♭5のコントロール、そしてフラット5つの変ニ長調における流麗なスライド技術を測る試金石です。
高音C5および最高音D♭5の確実なアタックとピッチ安定変ニ長調(フラット5つ)におけるA♭3・D♭4・E♭4のスムーズなポジション連結3/8拍子 Andantinoにおける軽やかで優美なフレージング
ヘ短調 〜 ヘ長調

ラウニ・グレンダール – トロンボーン協奏曲 (第1楽章 Moderato assai)

Launy Grøndahl (1886-1960) · 20世紀北欧シンフォニック派(1924年)
キネマティクス&音響解説:
欧米および日本のプロオーケストラ首席オーディション本選で最も選ばれる協奏曲。圧倒的なダイナミクスレンジと表現力が求められます。
冒頭ヘ短調テーマにおけるレーザーのように明確で重厚なフォルテッシモ発音第2主題(Dolce espressivo)での温かく柔らかな音色への転換ストレートミュート装着時のピッチ上昇(約15〜20セント)に対するスライド補正
ハ長調

ニーノ・ロータ – トロンボーン協奏曲 ハ長調 (第1楽章 Allegro giusto)

Nino Rota (1911-1979) · 20世紀新古典主義(1966年 イタリア)
キネマティクス&音響解説:
現代のコンクールや卒業試験で非常に人気の高い作品。敏捷なスライドワークと豊かな音楽的表現力が試されます。
重くならない軽快で弾むようなスタッカート(Light Staccato)第1〜第3ポジションを巧みに使った高速スケールパッセージの処理第2主題におけるオペラのアリアのような歌心と自然なビブラート
ヘ長調 (フラット1つ)

マルコ・ボルドーニ / ロシュ編 – メロディアス・エチュード 第1番 (ヘ長調)

Marco Bordogni / arr. Joannes Rochut · イタリア・ベルカント声楽派(1928年編曲)
キネマティクス&音響解説:
世界中の音大試験やプロ奏者の毎日のウォームアップで欠かさず演奏される「レガートの聖書」。歌声のような自然なフレージングが求められます。
自然倍音スラーと柔らかいレガートタンギング(「Dah」)の完全な融合フレーズの終わりまで途切れない横隔膜のブレスサポートグリッサンドを防ぐ「素早いスライド移動と安定した息」の黄金律
II. オーケストラオーディション必修スタディ

ベルリン・フィル、ウィーン・フィル等の主要オーディション課題曲

首席トロンボーン 1次・本選実戦対策
オーディション最頻出 · 1番トロンボーン · 首席ソロ

グスタフ・マーラー:交響曲第3番 第1楽章ソロ

荘厳かつ雄大な変ホ長調の咆哮。10小節にわたる深甚な息の支えと、低音域から高音域までオーケストラを突き抜ける音響プロジェクション。

主要ポジション: 1ポジ ⇄ 4ポジ即時移行 · 呼吸負荷: 極大
演奏波形モニタリングピーク音圧: 96 dB
超高音の頂点 · テナートロンボーン高音D♭5

モーリス・ラヴェル:ボレロ (トロンボーンソロ)

世界的に有名な高音D♭5とC5の難所。第5ポジションでの微調整と純正律第5倍音の-14セント補正、ジャズ特有のしなやかな音色。

スライド: 高音第5 ⇄ 第2ポジ · ピッチ補正: -14セント
演奏波形モニタリング最高音: D♭5 (554.37 Hz)
荘厳なコラール · 2番トロンボーン課題

W. A. モーツァルト:レクイエム《トゥーバ・ミルム》

古典派トロンボーンの神聖な発音典範。F管アタッチメントと本体の移行、鐘のようにクリアで雑音のない発音。

F管レバー: 瞬時切替 · 発音純度: 100% クリア
演奏波形モニタリングアタック立上がり: < 15 ms
最強音トゥッティ · トロンボーンセクション斉奏

リヒャルト・ワーグナー:《ワルキューレの騎行》

fffの圧倒的なパワーと付点リズムの正確性。大音量下でもピッチの中心を絶対に外さないアンサンブル技術。

ダイナミクス: fff · 付点精度: ±2 ms
演奏波形モニタリングピーク音圧: 108 dB

最高峰の演奏へ · オーケストラスタディを制覇

ミリ単位のスライドポジション指定、呼吸ポイント、純正律音程補正表付き完全スコア。